Zunächst erschien es in Frankreich als »Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs« in drei Bänden, allerdings wurde die weitere Publikation angesichts der Komplexität des Unterfangens eingestellt. Erst Anfang der 1920er Jahre wurde das Projekt wieder aufgenommen, unter der Leitung von Emmanuel Bénézit in der renommierten Librairie Gründ, einem traditionsreichen Pariser Verlagshaus mit einem bereits damals stark ausgeprägten verlegerischen Anspruch.
Man kann sagen, dass seither etwa einmal pro Dekade eine immer wieder umfangreich erweiterte Neuausgabe erschienen ist, eine verlegerische Glanzleistung, die einen ganzen Stab an Wissenschaftlern und Autoren beschäftigte, die für ihren immensen Rechercheaufwand abertausende Dokumente, Kritiken und Presseartikel bearbeiteten und zahllose öffentliche wie private Archive aufsuchten. Allein für die vorliegende englischsprachige Neuausgabe wurden 150 anglophone Experten und Übersetzer engagiert, welche die redaktionelle Überarbeitung, die eher einer Neufassung entspricht, besorgten. Über 20.000 Seiten wurden noch einmal komplett überarbeitet und um 2.000 Neueinträge erweitert, allein 3.000 der bestehenden Einträge wurden vollständig neu verfasst! Was seine einzigartige Qualität ausmacht, ist nicht allein die schier unglaubliche Anzahl an Artikeln - über 170.000 aller Künstler, Bildhauer, Grafiker und Designer und Kunsthandwerker sind gelistet, aus allen Schulen, Gruppierungen und Bewegungen, von der Antike bis in unsere Zeit!
Die Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland, 8 Bände, dtv-Ausgabe, broschiert
Gesamtpaket: 148,- €
Das Editionsprojekt “Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland”
Band 1: Karolingische und Ottonische Kunst. Hg. von B. Reudenbach, Hamburg Die archaische Strenge dieser frühesten Zeugnisse unserer Kultur und ihr eklatanter Gegensatz zur modernen Welt sind auf besondere Art faszinierend. Stilbildende Meisterwerke wie die Aachener Pfalz-Kapelle, die Michaeliskirche in Hildesheim und die Krypta von St. Wiperti in Quedlinburg sind die Höhepunkte dieses Bandes. Aus dem Inhalt: Das Erbe der Antike, Formen und Medien der Herrschaftsrepräsentation, Bischöfe, Äbte und Äbtissinnen als Stifter und Auftraggeber, Der Kult der Heiligen, Bauten für den christlichen Kult, Die Ausstattung der Liturgie, Wissen und Wissenschaft in Texten und Bildern. 624 S., 600 Abb., davon 171 in Farbe, 10 Karten. Romanik.
Band 2: Romanik. Hg. von Susanne Wittekind, Köln Hallenkirchen, byzantinisch beeinflusste Wandmalereien und meisterhaft gefertigte Steinmetz-Arbeiten prägen unser Bild der Romantik. Inkunabeln wie der Bamberger Reiter und die Kaiserdome in Mainz, Speyer und Worms sowie prachtvolle Zeugnisse der Buch- und Wandmalerei markieren die Etappen dieser Entwicklung. Aus dem Inhalt: Kult (Messfeier) als Zentrum des Mittelalterlichen Lebens: Ausstattung und Reflexion der Liturgie, Ausgestaltung des Kirchenraumes, Heiligenverehrung, Memoria (Totengedenken), Sakralarchitektur und ihre Nutzung, Repräsentation und höfische Kultur. 624 S., 600 Abb., davon 178 in Farbe, 10 Karten. Gotik.
Band 3: Gotik. Hg. von Bruno Klein, Dresden. Aus dem Inhalt: Prag als Kunstzentrum unter den Luxemburgern, Kunst in Polen und dem Deutschordensland, Architektur und Städtebau 1250-1350, Architektur 1350-1450, Glasmalerei, Skulptur und Elfenbein, Wand- und Tafelmalerei, Goldschmiedekunst, Textilien, Möbel, Buchkunst, Graphik 640 S., 600 Abb., davon 181 in Farbe, 10 Karten. Spätmittelalter und Renaissance.
Band 4: Spätgotik und Renaissance. Hg. von Katharina Krause, Marburg. Der Wendepunkt zwischen Gotik und Renaissance ist eines der revolutionärsten Ereignisse der Kunstgeschichte. Aus dem Inhalt: Architektur / Städtebau, Bildkünste bis 1530, Buchkunst, Malerei und Druckgraphik nach 1530, Goldschmiedearbeiten nach 1530, Keramik und Glas, Möbel und Textilien. 640 S., 600 Abb., davon 185 in Farbe, 10 Karten. Barock und Rokoko.
Band 5: Barock und Rokoko. Hg. Stefan Grohé. Der Wettstreit der Gattungen ist beendet, im Barock verbinden sich Architektur, Malerei und Skulptur zu einem Gesamtkunstwerk. Aus dem Inhalt: Plastik, Landschaft, Kunstbetrieb. 640 S., 600 Abb., davon 162 in Farbe, 10 Karten. Klassik und Romantik.
Band 6: Klassik und Romantik. Hg. Andreas Beyer. Aus dem Inhalt: Kunsthandwerk zwischen Prunk und Strenge, Skulptur vom Frühklassizismus zum Realismus, graphische Künste. 640 S., 600 Abb., davon 180 in Farbe, 10 Karten. Vom Biedermeier zum Impressionismus.
Band 7: Vom Biedermeier zum Impressionismus. Hg. Hubertus Kohle. Aus dem Inhalt: Kunstinstitutionen, Historismus, die Plastik zwischen Denkmalkultus und autonomer Form, Bildnis und Selbstbildnis, Kunst und die soziale Frage, Photographie, Frauenbilder. 640 S., 600 Abb., davon 171 in Farbe. Vom Expressionismus bis heute.
Band 8: Vom Expressionismus bis heute. Hg. Barbara Lange. Aus dem Inhalt: Kunst und Judentum, Emigration und Exil, Apparative Medien, Gestalteter Alltag, Opposition in der DDR. 640 S., 600 Abb., davon 161 in Farbe.
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ARS SACRA Christliche Kunst und Architektur des Abendlandes von den Anfängen bis zur Gegenwart 199,- €
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Christliche Kunst im Großformat - Luxuriöse Ausstattung - Einzigartige Fotos - Prächtiges Großformat - Seidene Lesebändchen - 11 kg - 44 cm hoch - 29 cm breit - Prachtband mit rund 1.100 Abbildungen!
Die Arbeit an ARS SACRA erstreckte sich über einen Zeitraum von etwa 5 Jahren. In dieser Zeit versammelte der Herausgeber Rolf Toman, der seit über 20 Jahren Bücher zu kunst- und kulturhistorischen Themen betreut, für ARS SACRA ein Team von ausgewiesenen Experten.
Der Fotograf Achim Bednorz, der sich im Bereich der Kircheninnenräume in Fachkreisen bereits einen Namen gemacht hat, leistete Unglaubliches: Auf 100 Fotoreisen und nach ca. 150.000 zurückgelegten Kilometern durch verschiedene europäische Länder - von Irland bis in die Türkei und von Polen bis nach Portugal - entstanden ca. 800 hochkarätige Neuaufnahmen für ARS SACRA.
Für die Texte von ARS SACRA konnte Rolf Toman acht Kunsthistoriker gewinnen, die in ihrem Fachbereich ausgewiesene Kenner sind. Auf diese Weise entstand ein Werk der Kunstgeschichte, das gleichermaßen lesbar und fachlich fundiert ist.
Pressestimmen:
„Ein fantastischer Bildband.“
Bild am Sonntag
„Ein echtes Prachtstück [...], das jeden der 150 Euro wert ist.“
Express
„Optisch und inhaltlich beeindruckend.“
3sat Kulturzeit
„Wunderbar ist das gewaltige Buch „Ars Sacra", weil es alle bisherigen Dimensionen sprengt.“
Rheinischer Merkur
„Ein beeindruckendes Buch. Ein kolossaler Band.“
WDR 3, Mosaik
„Gerade die Ausschnitt-Fotografie [...] vermittelt dem Betrachter ein unvergleichliches Erlebnis.“
Kölnische Rundschau
„Dieser Foliant ist Buch und Kunstbibliothek in einem – so gewaltig wie überwältigend, gigantisch im Wortsinn.“
Kölner Stadt-Anzeiger
„Werk der Superlative. Das Giga-Werk. Schwer beeindruckend dieses Buch.“
Bild Köln
„Ars Sacra – Ein Gesamtkunstwerk.“
Potsdamer Neueste Nachrichten
„Es dürfte sich bei dieser im Verlag h.f.ullmann publizierten um eine der umfänglichsten, informativsten und wertigsten kirchen- und kunsthistorischen Sammlungen handeln, die man sich zwischen zwei Buchdeckeln vorstellen kann.“
Lesen
„Die großformatigen Fotos der Kunstwerke bieten ein ganz neues Seherlebnis bis ins Detail.“
BuchMarkt
„Man kann sich nicht satt sehen an dieser Formenfülle, dieser Pracht, dieser Ausdruckskraft.“
Salzburger Nachrichten
„Der Bildband „Ars Sacra“ ist so gewaltig wie überwältigend. Ein Meisterwerk zum schauen, lesen und verschenken.“
Kleine Zeitung, Graz
Die Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland in 8 Bänden
Die Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland in 8 Bänden
“Frischer Blick, frei von Ideologie” (Die Zeit, 10.08.06)
Jeder Epochenband mit 640 Seiten, Format 19,5 x 26,5 cm, ca. 600 Abbildungen, davon ca. 200 in Farbe



The Dictionary of Art - “the most important art reference work of the 20th century”
Jörg Immendorffs Lexikon der Physik 12 Buchbezüge, ein Bilderzyklus voller expressiver Kraft!
Bénézit Dictionary of Artists. 14 Bde. - statt 2980,- nur 298,- €



Bénézit Dictionary of Artists.
14 Bände.
Editions Gründ, Paris 2006.
Der in der Tat einzigartige “Bénézit”, ein chronologisch geordnetes internationales Künstlerlexikon, ist seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1911 bis heute durchgehend regelmäßig überarbeitet und erweitert worden und ist nach wie vor als das Standard- und Referenzwerk für Historiker, Händler, Sammler und Studenten unerreicht. In seiner Komplexität ist “der Bénézit” selbst dem Thieme/Becker oder dem Grove Dictionary of Arts überlegen.
Vor allem in der Tiefe der Informationen ist der » Bénézit« unerreicht: jeder Künstler erhält einen qualifizierten wissenschaftlichen Kommentar, der grundlegende und unerlässliche Fakten über Provenienzen, Signaturen, Monogramme und Stempel, einer Auswahlbibliografie sowie Auktionsdaten und -historien liefert. Neueste Erkenntnisse der Forschung, ein um beispielsweise Collage, Keramik oder Installation erweiterter Kunstbegriff ist ebenso berücksichtigt wie aktuelle Tendenzen und neue Künstler der internationalen Kunstszene.
Das Ergebnis kann sich dementsprechend auch in unseren digitalisierten Zeiten nach wie vor behaupten und es bewährt sich seit Generationen als unverzichtbares Referenzwerk für Wissenschaft, Handel, Museum, Bibliothek und Universität - eine fundiertere und vollständigere Quelle ist nicht verfügbar.
“Die Bibel des Kunstmarktes!” (Le Monde), “The largest up-to-date compilation of artist biographical information in print.” (Art Libraries Journal)
15,5 x 22 cm, 20.608 Seiten, 14 Bände, Leinen, Text englisch.
Früher 2.980,00 €, jetzt nur noch 298,00 €